Ill Nino это: Даниель Соарес Коуто, Дейв Чаварри, Диего Вердузко, Кристиан Мачадо, Лаз Пина, Ару Лустер

“Viva la Revolucion!” - эти слова, сказанные знаменитым Ernesto “Che” Guevara (Эрнесто Чегевара), служили боевым кличем для латинского мира в 1950-ых и 60-ых годах и до сих пор проникают в нашу культуру. Сорок лет спустя Ill Nino выпустили свой первый альбом Revolution, Revolucion, в котором смешались горячие латинские ритмы со звуком гитар и английский вокал с испанским. Ill Nino рыли все глубже и глубже, создавая при этом музыку, которая была сразу интенсивной и проникновенной, уничтожающей и обнадеживающей, латинской и универсальной.

Продукт целой жизни, четвертый альбом Нью-джерскийского секстета, Enigma, является их наиболее инновационным и мощным до настоящего времени. Альбом Enigma стирает географические линии, которые отделяют нас, и доказывает, что музыка - одна среда, которая не знает границ.

Сформированный в Северном Нью-Джерси в 1999 барабанщиком Дейвом Чаварри, вокалистом Кристианом Мачадо и басистом Лазом Пиной Ill Nino быстро сделал для себя имя с уникальной смесью американского металла и основой латинского ритма. Ранняя демо-запись оказалась в руках Roadrunner Records, и группа подписала контракт в 2000 году.

С первым альбомом Revolution, Revolucion в 2001 группа ворвалась в международный центр внимания, и попала на "Ozzfest" и "Jagermeister Music Tour" наряду с турами с Linkin Park, Soulfly и Drowning Pool.

В 2003 группа выпустила Confession, альбом, который ослабел на агрессии и добавил больший латинский аромат к их звучанию. Альбом, дебютировавший в Top 40, и песня How Can I Live, которая была одной из лучших в фильме "Freddy vs. Jason", помогли расширить популярность группы и дома и за границей. Дальше последовал тур с Godsmack, Korn и Sevendust, а сама группа в это время уже продавала почти 200 000 копий их выпуска в 2004 в США DVD Live In The Eye Of The Storm и в 2005 альбома One Nation Underground, статус группы стал как истинные исполнители в латинских жанрах и жанрах хард-рока.

В 2006 Ill Nino рассталсля с Roadrunner, и после этого группа быстро подписала контракт с Cement Shoes Records. Группа выпустила пять песен, в ограниченом количестве EP The Undercover Sessions, и сделала тур на шесть недель в его поддержку. По возвращении они приступили к записи нового альбома.

"Теперь у нас есть огромное количество артистической свободы," объясняет Чаварри, "Мы в состоянии выразиться без каких-либо ограничений в Enigma."

И что? Новооткрытая свобода очевидна, о чем и говорил Чаварри. Enigma - наиболее естественный альбом, чем предыдущие, с латинскими ритмами и все больше доминирующим испанским вокалом.

[источник: illnino.info, roadrunnerrecords.com]


Смотрите также:
Новый клип Ill Nino - "Against the Wall"



_________
"Свадебные хлопоты" - блог о свадьбе. Интересные статьи и советы от свадебного распорядителя, как сделать свадебное торжество настоящим праздником, ярким и запоминающимся.

_________
Что подарить? Этот вопрос очень часто волнует каждого человека. Ведь хочется, что подарок был оригинальным и необычным, и в то же время, нужным. В блоге о подарках есть много разных идей для подарков на все случаи жизни.

История одной из знаменитейших ныне рэпкор-команд Papa Roach началась в 1993 в Северной Калифорнии, в городке Вакавилль. Именно тогда четверо школьных друзей: вокалист Jacoby Shaddix (сейчас он известен всему миру, как Coby Dick), гитарист Jerry Horton, басист Will James и ударник Dave Buckner решили основать собственную группу.
Оригинальное, "инсектологическое" название Papa Roach (его можно перевести как "Папа Таракан") объясняется весьма просто: у Коби Дика был дедушка по имени Roatch, корого все звали "папой" - так его имя с некоторыми изменениями и стало названием группы, а символом команды стал таракан, олицетворяющий, по мнению ее участников, живучесть и долговечность.
Papa Roach, назвавшись последователями "земляков" Primus и Faith No More, начали играть в забегаловках и на вечеринках и быстро "получили прописку" в клубах Сан-Хосе и Сакраменто. Местной молодежи сразу понравилась тяжелая музыка, исполняемая группой; свою роль сыграл и концертный драйв, которого было хоть отбавляй.
Прошло совсем мало времени, а Papa Roach уже открывали концерты для Deftones и "на равных" играли вместе с Downset и Snot. Правда все это было пока лишь в рамках Калифорнии - для получение мировой известности группа нуждалась в альбоме. После пары EP, прошедших фактически незамеченными, Papa Roach решили вплотную заняться своим первым "полноценным" альбомом.
Так в феврале 1997 года вышел диск "Old Friends From Young Years", записанный за $700 на студии E.S.P. в калифорнийском городке Питтсбург. Правда перед началом работы над этим альбомом из числа участников группы был исключен Will James, который посвящал слишком много времени церкви. Так в составе Papa Roach появился их давний друг Tobin Esperance, который уже неоднократно выступал вместе с участниками команды во время выездных концертов.
Хотя из-за полного отсутствия подвижек со стороны менеджера Брэта Бэйра альбом "Old Friends From Young Years" не принес группе общеамериканского успеха, зато он окончательно закрепил за Papa Roach статус "королей" калифорнийского рок-андеграунда. На всех альтернативных радиостанциях штата зазвучали песни "Orange Drive Palms" и "Liquid Diet". Успех в Калифорнии привлек к Papa Roach внимание небольших лэйблов и знаменитых групп.
Вскоре отличная игра на разогреве у Suicidal Tendencies и Incubus, а также два мини-альбома "5 Tracks Deep" и "Let `Em Know" заставили пошевелиться уже настоящих "воротил" американского шоу-бизнеса. Но самым расторопным оказался лэйбл Dreamworks, который в 1999 году подписал с группой долгосрочный контракт.
Началась работа над эпохальным "Infest", принесшим Papa Roach 3 платины и мировую известность... Бескомпромиссная лирика, виртуозное звучание, одновременная жесткость и мелодичность - вот залог успеха этого диска, первый сингл с которого "Last Resort" удостоился круглосуточной ротации на крупнейших радиостанциях и музыкальных каналах всего мира.
На этом Papa Roach безусловно не собираются останавливаться: уже к середине 2001 после серии грандиозных концертных туров по США и Европе они начинают записывать материал для своего нового альбома, который должен выйти летом 2002. Любители музыки уже в предвкушении, так как от Papa Roach можно ждать только качественного и честного рэпкора.
Как говорит Coby Dick: "Я хочу вызвать у людей все возможные эмоции... Я хочу вызывать жестокость, грусть и счастье... Я не хочу уходить от реальности - я собираюсь проникнуть глубже...".

[источник: mp3real.ru]



________
Если вам нужны юридические советы, посетите этот сайт. Здесь вы найдете ответы на многие, интересующие разных людей, вопросы юридического характера от профессионального юриста.

________
Зачем платить репетитору, если можно учить английский язык бесплатно с помощью видео уроков английского. Все уроки бесплатны для Вас.

Собрались The Deftones в 1989 году. В том же клубе прожигали своё тинейджерское время чуваки из набирающей популярность группы KORN — так что инспирация была налицо… Чино, Эйбу и Стиву, видимо, хотелось ходить героями в глазах одноклассниц — и на этой волне они решили организовать свой собственный коллектив. В его оригинальном составе, наряду с ними троими, можно было заметить некоего барабанщика Джона Тэйлора. Тот вскоре променял DEFTONES на группу PRAYER WHEEL — „покинутые“ же приятели, перепробовав не одного местного ударника, не придумали ничего лучшего, кроме как стырить Эйба из знакомого образования PHALLUCY. На том и остановились…

Имя коллективу придумал Стивен — оно явилось ему само, в самый разгар рабочего дня (он тогда подвизался в пиццерии). Парень трудился под современный развесёлый хип-хоп навроде LL Cool J — и отчего-то задумался о том, что большинство из этих товарищей было подписано на Def Jam Records („Def“ означает „крутой“). Вторая же часть слова, „tones“, если верить его воспоминаниям, „выплыла“ откуда-то из старой музыки 50-х… „Оно звучало как будто мы уже известная банда — а ведь до известности было ещё ой как далеко!“ — смеётся Стив сейчас. Первые шаги коллектива едва ли отличаются особенной оригинальностью: с лабства в мини-барах, пивнухах, на вечеринках, „шашлычных“ и прочих пикниках начинали, наверное, все… Стартовав с помостов родного городка Сакременто, „дефтонсы“ шаг за шажком облазили всю Калифорнию, упорно, по крохам, набирая свою фан-базу. А для большей презентабельности был записан диск „Engine No.9“… С него всё и началось. На одном из концертов (в 1995 году) к ребятам подошёл представитель Maverick Records, приобрёл запись — и, вдохновлённый, решился предложить нестандартным новичкам контракт.

[источник: lastfm.ru]


Смотрите также:
Новый клип "Deftones" - "Sextape"



___________
Компания предлагает посуточную аренду квартир в Киеве. Выбрать подходящее место вы можете прямо на сайте. Оплату можно сделать одним из нескольких удобных способов. Если вы собираетесь в Киев, то снять жилье теперь не проблема!
Подробнее смотрите на сайте квартиры посуточно киев.

Летом 1997 года четверо парней Deryck Whibley / Дерик Уибли (вокал, гитара), Steve Jocz / Стив Джоз (ударные), Dave Baksh / Дейв Бакш (гитара) и Cone McCaslin / Кон Маккаслин (бас) решили сколотить поп рок группу. Назвать группу решили Sum 41, по количеству летних дней которые они провели вместе, мечтая покорить музыкальный Олимп.

Свой первый альбом «Half Hour Of Power» Sum 41 записали и выпустили в 2000 году, подписав чуть ранее контракт с авторитетной Island Records. После этого они получили возможность выступать на одной сцене с грандами поп-панк-рок-музыки The Offspring и Blink-182, что несомненно стало огромным опытом для группы. «Half Hour Of Power» и сами Sum 41 получили довольно лестные отзывы, но настоящую популярность и известность во всем мире им принес второй альбом - «All Killer No Filler».

«All Killer No Filler» был представлен публике 8 мая 2001 года и изобиловал хитами о подростковых проблемах. Продюсировал альбом известный в «определенных кругах» Jerry Finn, работавший ранее с Blink-182 и Green Day. Альбом «All Killer No Filler» разошелся тиражом более 3-х миллионов экземпляров, и признавался многими критиками лучшим панк-альбомом года.

Несомненно, главным хитом альбома стала вещица с незамысловатым названием «Fat Lip». Nokia даже объявила, что эта песня - самая используемая мелодия для мобильного телефона. «Fat Lip», также вошла в саундтрек к молодежной комедии «Американский пирог 2». Вообще, Sum 41 оказались плодовитыми на саундтреки. Другая их вещь «What we’re all about?», использовалась в фильме «Человек-Паук». Эту песню они записали вместе с легендарным Kerry King из группы Slayer, он же снялся в клипе на эту вещь.

[источник: lastfm.ru]



___________
C помощью этого сайта можно заказать по телефону или через интернет такси краснодар туапсе. Заказ сделать очень просто. К тому же главное преимущество компании - это пунктуальность. Такси, заказанная через эту службу, может приехать даже немного раньше) Если вы живете в Краснодаре, советую добавить этот сайт в закладки, на всякий случай ;-)

P.O.D. — американская рок-группа из города Сан-Диего, Калифорния. Неоднократно номинирована на премию Грэмми. Работает в стилях рэпкор и ню-метал, изредка добавляя элементы рэггей.
Название группы — аббревиатура от «Payable On Death» («Оплачено смертью»). «Payable on Death» — это банковский термин, но группа метафорично переносит его на образ Иисуса Христа, который искупил грехи всего человечества.
P.O.D. — одна из самых успешных христианских рок-групп нашего времени.

История группы

Группа выпустила 4 независимых альбома — Snuff The Punk в 1994, Brown в 1996, Live в 1997 и The Warriors EP в 1999 году. Они были записаны на собственном лейбле Rescue Records Label.
В 1998 году группа объединяется с Atlantic Records.
В 1999 году группа выпускает свой дебютный альбом The Fundamental Elements Of Southtown. Продюсером альбома стал Ховард Бенсон (Howard Benson). Самыми яркими хитами стали «Southtown» и «Rock The Party» («Off The Hook»). Второй же стал одним из самых популярных клубных хитов того года.
В 2000 году P.O.D. попали в список «Людей Года» («People of The Year») журнала «Rolling Stone», а их альбом стал платиновым.
Вторым по счёту стал альбом Satellite. Он появился на свет весной 2001 года. Первый сингл с альбома, «Alive», появился, чтобы стать одним из самых популярных видео года на MTV и MTV2. Популярность видео, так же как позитивное послание песни, помогли ей завоевать огромную популярность на радио. Второй сингл с альбома, Youth of the Nation, на который частично повлияли школьные перестрелки в Santana High School, Columbine High School и Granite Hills High School. За текст к песне Сони Сандовал попал в «Зал славы рок-н-ролла» в комнату поэтов, и его восковая фигурка находится рядом с Джимом Моррисоном (The Doors) и Бобом Диланом.
Песни P.O.D. можно услышать в таких фильмах как «Any Given Sunday», «Ready To Rumble», «Tomb Raider 2», «Одиночка», «Ведьма Из Блэр 2: Книга Теней», «Grind» (в русском переводе известен как «Скейтбордисты»), «Little Nicky» (в российском прокате фильм называется «Никки, Дьявол Младший») и второй части «Матрицы» — «The Matrix: Reloaded». На песни «School Of Hard Knocks» к «Little Nicky» и «Sleeping Awake» к «Матрице 2» были сняты клипы. 18 февраля 2003 года группу покидает гитарист Маркус Куриел и создаёт группу The Accident Experiment, его заменил Джейсон Траби
Следующий альбом P.O.D. вышел 4 ноября 2003 года под именем Payable On Death.
В 2006 выходит их очередной альбом, который получает название Testify. Такие песни как «Goodbye For Now», «On The Grind» быстро стали хитами и возглавили высшие позиции большинства мировых чартов.
В 2007-ом в группу вернулся их старый гитарист Куриел. Новый альбом — When Angels & Serpents Dance — вышел 8 апреля 2008 года. Этот альбом стал более лиричным. Также группа записала песню «Booyaka 619» для рестлера Рея Мистерио.

Состав

* Sonny (Пол Сандовал) — вокал
* Marcos (Маркос Кьюрел) — гитара
* Traa (Марк Траа Дэниэлс) — бас-гитара
* Wuv (Ноа Бернардо Младший) — ударные, акустическая гитара

В студии или во время выступлений в составе группы обычно играет какой-нибудь ди-джей, но место основного ди-джея в группе пока ни за кем не закреплено.

Дискография

* The Fundamental Elements of Southtown (1999)
* Satellite (2001)
* Payable on Death (2003)
* Testify (2006)
* Greatest Hits: The Atlantic Years (2006)
* When Angels & Serpents Dance (2008)

[информация с Википедии]



_________
Сообщество Юридического Факультета МГУ. Последние новости и события, происходящие в университете, а также много полезной информации, о которой будет интересно почитать студентам МГУшного юрфака. Вступайте в сообщество, и всегда оставайтесь в курсе событий! Также там можно узнать о уже начавшейся Олимпиаде, участники которой имеют возможность поступить в МГУ!
юрфак МГУ

Dir en grey — японская рок-группа.
Жанры: J-Rock , Альтернативный рок, Альтернативный метал

Dir en grey войдут в историю японской и мировой музыки как один из самых трудолюбивых коллективов в мире. За то небольшое время, в котором они существуют как группа, они выпустили столько материала, сколько иные не могут записать и за тридцать лет. На их счету 7 полноформатных дисков, 2 мини-альбома, 1 альбом ремиксов, 24 сингла, почти два десятка DVD на более чем тридцати дисках, а также около полусотни клипов и несколько фотобуков. Квинтет успел отметиться выступлениями на самых популярных европейских метал-фестивалях (Wacken, Octopus, Rock Am Ring), а также совместными турне с Deftones и Korn (в составе Family Values Tour Джонатана Дэвиса). Всю лирику в группе пишет вокалист Кё, музыка пишется всей группой, что особенно подчеркивается в буклетах последних дисков.

Группа была образована в 1997 году в городе Осака бывшими участниками группы La:Sadie’s, которая распалась в начале того же года из-за того, что, сославшись на расхождение во взглядах, из группы ушел бас-гитарист Кисаки.

После появления в группе нового бас-гитариста Тошии (Toshiya), группа меняет название на Dir en grey. Название никакой смысловой нагрузки не несет, музыкантам просто понравилось словосочетание. Незамедлительно записав несколько демо-треков, группа отправляется в турне, пока что локальные. С тех самых пор Dir en grey все свое время проводят либо на сцене, либо в студии. 25 июля группа выпускает свой первый мини-альбом MISSA, состоящий из шести песен. Стилистически группа походила на La:sadie’s, визуально группа проповедовала стиль visual kei. В это время ребят замечает легендарный японский музыкант Хаяси Ёсики, лидер коллектива X Japan. Он предлагает им записать в его лос-анджелесской студии полноценный диск, и группа незамедлительно соглашается. Результатом является выход диска GAUZE, в который вошло большинство выпущенных к этому времени синглов. В конце 1999 года группа дает аншлаговый концерт в Osaka-Jo Hall на 10 000 человек, который позднее выходит на DVD и VHS.

2000 год ознаменовался выходом сборника GAUZE -62045-, представляющим собой полную видео-версию первого альбома; DVD с записью концерта в Osaka-Jo Hall; а в сентябре и выходом альбома MACABRE. Звучание группы резко меняется от мелодичной музыки к более тяжелой, что и принесло Dir en grey большую популярность в Японии. Позже, к 2001 году меняется и сам стиль группы: visual kei почти полностью исчезает и появляется новый имидж — более европейский, что, с одной стороны, добавило количества фанатов группы в Европе и Америке, но и немного поубавило в Японии. Примерно в это же время группа впервые вынуждена прервать турне в связи с разрывом барабанной перепонки Кё. Восстановившись за четыре месяца, Кё вернулся в коллектив и группа продолжила турне. В этом же году выпускается альбом ремиксов 改-KAI-.

Вслед за этим группа выпускает свой, пожалуй, наиболее противоречивый альбом 鬼葬 (Kisou), содержащий настолько непохожий на раннее творчество материал, что многие старые фанаты были глубоко разочарованы и даже пытались угрожать группе, требуя распада коллектива. Тем не менее это не помешало 鬼葬 стать наиболее успешным в плане позиций в чартах альбомом Dir en grey (третье место в японском чарте Oricon). Летом 2002 года выходит второй мини-альбом Six Ugly, содержащий шесть тяжелейших, бескомпромиссных вещей, среди которых и перезаписанная с новой лирикой песня 秒「」深 (Byou[]Shin). Ранее в этом же году увидел свет второй DVD-сборник клипов 鬼門 (Kimon).

За 鬼葬 последовал еще более грозный и угрюмый диск VULGAR, несущий на себе один из наиболее значимых треков за всю историю коллектива — OBSCURE. Клип на эту вещь заставил содрогнуться всю Японию, а позднее и фанатов тяжелого металла далеко за ее пределами. Выпущенный в составе сборника клипов AVERAGE PSYCHO, этот клип произвел сенсацию в мире тяжелого рока Японии. Видеоряд, содержащий самые разнообразные, но одинаково неприятные кадры вроде голов младенцев, рек крови, трупов и прочее, производит сильное впечатление. Группа определенно имела успех. А во внешнем виде музыкантов становилось все меньше элементов visual kei. В этом же году, за пару месяцев до выхода альбома VULGAR, Dir en grey совершили беспрецедентную акцию: арендовав зал AKASAKA BLITZ почти на неделю, ребята дали в нем пять концертов, в каждый из дней играя, в основном, материал одного из четырех своих альбомов (первый день был своего рода "ознакомительным"). Позднее все это богатство в сильно урезанном, к сожалению, виде было выпущено для официального фан-клуба группы [a knot] на DVD-боксе из пяти дисков под названием BLITZ 5DAYS.

Выпустив в 2005 году альбом Withering To Death. и окончательно отойдя от visual kei, группа отправляется с его материалом покорять американский и европейский рынки. Поначалу встреченные довольно холодно, ребята довольно быстро завоевывают внимание своим сумасшедшим поведением на сцене и в 2006 году на них обращает внимание Джонатан Дэвис, лидер убергруппы Korn. Последний приглашает их принять участие в его осеннем турне Family Values. Не забывая о родине, Dir en grey проносятся смерчем по Японии с ураганными выступлениями, на которых Кё постоянно рвет ногтями щеки изнутри, размазывая кровь по лицу, груди и животу. Стоит отметить, что именно это в свое время и впечатлило Джонатана Дэвиса.

В феврале 2007 года группа выпускает тяжелейший альбом THE MARROW OF A BONE, явно ориентированный на американскую публику, и снова отправляется в турне по Европе и Америке. Материал этого диска весьма разочаровал старых фанатов группы, едва смирившихся с мрачностью VULGAR и Withering To Death. Вопреки всем традициям Dir en grey из альбома в альбом становятся все тяжелее. Прежде более мелодичный вокал сменяется дикими воплями, лирика наполняется кучей американского мата — в общем, всем тем, что, по мнению Кё, должно привлечь внимание американской публики. Уже знакомый им по Family Values Tour Чино Морено, вокалист и фронтмен Deftones, приглашает ребят в летнее турне по Америке, состоящее из тридцати дат. В том же году выпускается еще один DVD для [a knot] под названием DESPAIR IN THE WOMB. Ближе к осени группа возвращается в Японию, чтобы записать новый сингл DOZING GREEN и объездить Азию и Европу с концертами в его поддержку. Также 19 декабря вышел сборник лучших песен за десять лет творчества под названием DECADE, состоящий из двух частей: DECADE 1998—2002 и DECADE 2003—2007.

10 февраля 2008 г. увидел свет очередной DVD для [a knot] под названием IN WEAL OR WOE. Его основу составляет нарезка из концертных выступлений в поддержку THE MARROW OF A BONE и DOZING GREEN, а также кадры с выступлений коллектива в Европе и США. В конце мая коллектив завершил успешное домашнее турне TOUR08 DEATH OVER BLINDNESS, в ходе которого ребята опробовали на публике две новых композиции. Лето Dir en grey провели в студии, завершая запись седьмого по счету альбома, официальный релиз которого состоялся 12 ноября 2008 года. Альбом получил достаточно мистическое название UROBOROS. Первые сессии были проведены еще в марте. Лирика на этом диске наполнена восточными и религиозными настроениями.

Начало осени ознаменовалось очередным домашним турне TOUR08 THE ROSE TRIMS AGAIN. Первый концерт прошел 10 сентября, в этот же день на полки магазинов поступили копии очередного сингла под названием GLASS SKIN. Ноябрь-декабрь Dir en grey провели в США с OVERSEAS туром THE ROSE TRIMS AGAIN. Весьма насыщенный 2008 год завершился вторым выступлением в Osaka-Jo Hall. К тому времени у Кё уже начали проявляться признаки больного горла.

2009 год Dir en grey встретили в Великобритании, где было дано 14 концертов. Следом было объявлено большое турне TOUR09 FEAST OF V SENSES, которое завершилось лишь в конце июня. За это время коллектив объездил с материалом двух последних дисков всю Японию и Европу, где в третий раз заглянул и на мощнейшие фестивали Rock Am Ring и Rock Im Park. Не забыли ребята и свои старые песни, некоторые из которых в порядке эксклюзива были сыграны на особых шоу только для фанатов мужского пола, прошедших в IMP Hall, Осака, и CLUB CITTA KAWASAKI, Токио. Также турне отметилось переносом трех концертов в связи с окончательно измученным горлом Кё. Врачи констатировали отек гортани и воспаление связок. К счастью, Кё быстро восстановился и продолжил выступать с тем же упорством.

В данный момент коллектив находится в небольшом домашнем турне TOUR09 ALL VISIBLE THINGS, которое уже отметилось аншлагами в абсолютном большинстве запланирвоанных шоу. В работе находятся предстоящие релизы: пятый по счету сборник клипов AVERAGE BLASPHEMY, в который войдут все ролики с двух последних нетленок группы, и новейший сингл, записанный еще летом. В одном из интервью Тосия обмолвился о том, что они решили не играть в текущем туре новую композицию, дабы довести ее до ума. Результат предполагается к обнародованию 2 декабря 2009 года.

[источник: Википедия]

Cold это:

Scoot Ward - вокал, гитара

Kelley Hayes - гитара

Jeremy Marshall - бас-гитара

Sam McCandless - ударные

Terry - гитара


Не одним только Limp Bizkit, сломавшим границу между хард-роком и хип-хопом, удалось в конце 90-х просочиться в мейнстрим. Неусыпными стараниями Фреда Дарста многочисленные молодые группы получали путевку в жизнь, обращались к самой широкой аудитории, попадая в поле зрения компании Flip, опекающей Limp Bizkit, или созданного им самим лейбла Flawless. Таким же манером получили пропуск в большой шоу-бизнес и юные адепты ню-металла Cold. Команда появилась на свет в маленьком Джексонвилле, штат Флорида, хорошо знакомом Фреду Дарсту, который был родом из этих мест. История группы берет начало во второй половине 80-х, когда в школьных ансамблях города делали свои первые шаги будущие участники Cold - вокалист и гитарист Скутер Уорд (Scooter Ward) и барабанщик Сэм МакКэндлесс (Sam McCandless). Им пришлось поджемовать вместе в составе нескольких гараж-групп, прежде чем, достигнув 21-летнего возраста, они отправились в Атланту. Здесь в начале 90-х вместе бас-гитаристом Джереми Маршаллом (Jeremy Marshall) они объединились в команду Grundig, которую можно считать первой инкарнацией Cold. Четвертым участником темпераментного тяжелого коллектива стал гитарист Келли Хейс (Kelley Hayes). Хотя квартет в течение трех лет довольно успешно выступал в городских клубах и обзавелся своими фанами, Скутер Уорд видел будущее группы несколько иначе, во всяком случае, звучание команды казалось ему слишком тяжелым. В 1996 году он вернулся в Джексонвилл и начал сочинять песни для себя. Случай свел его с фронтменом Limp Bizkit, они быстро подружились - Дарст оказался поклонником Grundig. Послушав кое-что из наработок Скутера, Фред Дарст предложил сделать демо-кассету в его домашней студии. Фронтмен Limp Bizkit не мог пройти мимо коллектива, настолько родственного по духу, да еще и такого разностороннего. "На нас повлияли многие исполнители, не только метал-группы, - признавал Уорд. - Мы очень любим Tool и Black Sabbath, но нам нравится и Radiohead и даже Сара МакЛохлен (Sarah McLachlan). В свое время я фанатировал Cure и Depeche Mode, а Сэм просто обожал Kiss и Sabbath. Наши песни - это смесь разных стилей, которые нам нравятся". Демо-запись Дарст отнес известному продюсеру Россу Робинсону (Ross Robinson), который сразу изъявил желание спродюсировать целый альбом. Благодаря протекции Дарста и Робинсона, снова собравшаяся команда подписала контракт с Flip/Interscope. С подачи Уэса Борланда (Wes Borland, гитарист Limp Bizkit) они переименовали себя в Cold. "Все перевернулось в моей жизни, - вспоминал Уорд. - Когда мы начали играть и записывать эту музыку, я уже знал, что у нас все получится. Через три месяца запись была готова". В июне 1998 года квартет представил дебютный альбом "Cold". Молодых музыкантов занимали не столько композиция и мелодии (которые оставляют желать лучшего), сколько точная передача юношеской агрессии, гнева и страхов, особенно акцентированные в треках "Everyone Dies", "Insane", "Serial Killer". По-своему фактурный, взъерошенный и провоцирующий саунд команды, которым она была обязана продюсеру Россу Робинсону, представлял собой нечто уже вполне сформировавшееся. Нигилистские взгляды музыкантов отразились в громыхающих битах, изгибающихся гитарных пассажах, насыщенных ритмах и резком, пронзительном вокале. В промо-тур они отправились, естественно, на разогреве у Limp Bizkit, а кроме того, открывали концерты Джерри Кантрелла и Soulfly, The Urge и Gravity Kills. Музыкальная пресса была благосклонна к новичкам (свои комплименты отвесили Cold обозреватели "Q Magazine" и "Kerrang!"), рок-фаны встречали их хорошо, но эффекта разорвавшейся бомбы группа не произвела. После продолжительного гастрольного сезона Скутер Уорд решил отложить гитару и ограничить свои функции в группе только вокалом. Тогда в команде и появился новый гитарист Терри Бальзамо (Terry Balsamo), а опекой Cold занялся новый лейбл - Geffen Records. В 2000 году теперь уже квинтет Cold приступил к подготовке второго альбома, продюсирование которого доверил Адаму Каспару (Adam Kaspar) и Крису Вренне (Chris Vrenna), барабанщику Nine Inch Nails. К его созданию приложились приглашенные исполнители: Аарон Льюис (Aaron Lewis, фронтмен Staind) и Сьерра Свон (Sierra Swan, Dollshead). Поддержанные гораздо более солидным бюджетом, музыканты потратили восемь месяцев на репетиции и нащупывание нового саунда. Лонг-плей, изданный в сентябре 2000, получил красноречивое название "13 Ways to Bleed on Stage" (или "13 способов истечь кровью на сцене"). Крис Вренна прокомментировал новую работу Cold в восторженных тонах: "Есть принципиальная разница между первым альбомом группы и вторым, в котором гораздо больше электроники. Мы с музыкантами полностью сошлись во мнениях, и они доверили мне развитие и совершенствование своего саунда, который должен был стать более динамичным. Результат получился великолепный". Окрепшая вокальная техника Скутер Уорд, его рычащий голос, тройная атака гитар, несколько крепких мелодических ходов - получился достаточно уверенный и привлекательный, хотя и традиционно мрачный альбом. Промо-кампания "13 Ways to Bleed on Stage" застала Cold на одной сцене с Weezer, чьи концерты они открывали. В этом туре принимали их не просто прохладно, но и весьма скептически. В конце концов, из-за агрессивного отношения рок-фанов тур пришлось прервать. Справившись и с этим и снова собравшись с силами, Cold еще неоднократно радовали своих поклонников как в сольных концертах, так и выступая на разогреве у Staind и Marilyn Manson, а также гастролируя с престижными турами Anger Management, Tattoo the Earth (с хэдлайнерами Motley Crue) и Family Values (Limp Bizkit, Korn). Хотя второй релиз получил гораздо больше внимания со стороны радио и MTV, его коммерческие показатели выглядели довольно скромно. Конечно, совсем незамеченным он не прошел. LP "13 Ways to Bleed on Stage" поднялся в Тор 100 рейтинга Billboard 200, зато в чарте Heatseekers выбился в лидеры. Три сингла с альбома, "Just Got Wicked", "End of the World" и "No One", поднялись в Тор 25 рейтинга рок-мейнстрима. Взяв небольшой тайм-аут после концертного марафона, в январе 2002 участники Cold засели в студии и приступили к работе с неожиданной для них самих энергией. За последние годы каждый из них столкнулся с массой новых впечатлений, повзрослел и окреп профессионально. Но самые серьезные проблемы пришлось решать фронтмену Скутеру Уорду: "Случилось столько всего... Моя сестра заболела раком. Она все еще болеет, но она очень сильный человек и живет по принципу: я все перенесу. Потом рак диагностировали моей подруге, и мне хочется передать ей часть силы, которой обладает моя сестра". Все это не могло не отразиться в новом материале: "Теперь в том, что я пишу, гораздо больше настоящей боли. Это то, что я пережил сам", - говорит Скутер. Почти все тексты он написал на Гавайах, куда специально уехал на несколько недель, чтобы никто и ничто не помешало ему работать. Уровнем текстов поражены были даже сами участники Cold. "Стихи Скутера всегда удивляли меня, - говорит басист Джереми Маршалл. - Когда я услышал, какие слова он написал на музыку, которую мы репетировали, я только и мог сказать: черт! я даже не ожидал, что ты сможешь так сказать! Он всегда был молодцом, но на этом альбоме особенно". В тяжелых жанрах такие исповедальные интонации звучат нечасто. В апреле 2003 года появился третий лонг-плей Cold "Year of the Spider". Продюсированием записи занимался Говард Бенсон (Howard Benson; самая известная из его работ - трижды платиновый альбом P.O.D. "Satellite"). Участники Cold обратились именно к нему, как к человеку, способному создать саунд, о котором они всегда мечтали - с основным акцентом на вокале. Ведь команду среди ее сородичей по жанру особенно выделяет выразительный вокал Скутера, который не кричит или читает рэп, как это слишком часто практикуется, а именно поет. На этом альбоме фронтмен, его более зрелый и уверенный вокал, его эмоциональная заразительность, оказываются в центре внимания, как никогда раньше. Особенно оригинально выглядит амбициозная акустическая баллада "Wasted Years", записанная с полной струнной секцией оркестра. Сингл "Stupid Girl", самый ударный трек на альбоме, Уорд написал и исполнил вместе с Риверсом Куомо (Rivers Cuomo), вокалистом Weezer. "Stupid Girl" оказалась самой раскрученной и хитовой песней в карьере группы, добравшись до 4 строки мейнстрим-рок-чарта. Критики отзывались о последнем релизе группы с большим пиететом. Не только пресса, но и - что гораздо важнее - фаны высоко оценили "Year of the Spider", который оккупировал место в первой тройке самых продаваемых альбомов по версии Billboard 200. Только за первые две недели его тираж достиг 140.000 дисков. Промо-тур начался с выступлений в небольших клубах, а после официального релиза Cold переключились на большие залы. Они отметились на фестивале Lollapalooza и разогревали залы перед концертами Marilyn Manson. Летом 2003 года стартовал большой тур Cold вместе с Evanescence под названием Nintendo Fusion Tour. Успели они побывать и в Европе вместе с Soulfly и Limp Bizkit, куда планируют вернуться еще не раз - фаны ждут. Жизнь снова входит в привычную колею. Но что-то кардинально изменилось: "Та сила, которой поделилась со мной сестра, то доверие, которое оказывают нам фаны, - это залог того, что все наладится, все будет хорошо", - утверждает Скутер Уорд. Его оптимизм разделяет гитарист Келли Хейс: "Нас поддерживает братская любовь. Мы знаем друг друга уже по 15 лет и живем, как братья. Нет, мы, конечно, конфликтуем, как любая семья, но мы очень привязаны друг к другу, потому что больше всего любим музыку".
--------------------------------
Американской группы Cold больше не существует - так решили сами участники команды, уставшие сражаться с шоу-бизнесом. Согласно заявлению лидера адептов ню-метал Скутера Уорда, последней каплей стали низкие продажи последнего альбома Cold «A Different Kind Of Pain» (2005) и охлаждение отношений с выпускающим лейблом Atlantic. Музыканты решили не дожидаться, пока их выкинут с лейбла и ушли сами. Попутно решив, что теперь будут заниматься музыкой в других проектах.

[источник: cold.my1.ru, alterportal.ru]

Состав группы TRACKTOR BOWLING:
Лу - вокал
Кондрат - гитара
Мульт - гитара, бэк-вокал
Вит - бас-гитара, бэк-вокал
Профф - ударные

Для московской группы TRACKTOR BOWLING осень 2004 года стала едва ли не самой главной и поворотной вехой за всю, довольно продолжительную, историю развития коллектива. В то время, одновременно с приходом в группу вокалистки Лу был подготовлен и записан альбом «Черта», который в начале 2005 года был выпущен старейшим российским рок-лейблом MOROZ RECORDS. Именно с этого момента состав группы, оригинальный стиль музыки и концепция творчества окончательно утвердились и остаются неизменными и по сей день, что позволило TRACKTOR BOWLING обрести внушительную армию верных поклонников из многих городов России и СНГ.

Дискография:
- «Поколение Рок" (EP), 2008
- «Время» (EP), 2008
- «Полгода до весны» (LP), 2007
- «Vol.1» live (LP), 2007
- «Шаги по стеклу» (LP), 2006
- “It’s Time To...” (EP), 2005
- «Черта» (LP), 2005
- «Напролом» (LP), 2002
- «Мутация 2(000)» (demo), 2000
- «Мутация» (demo), 1999

Видеоклипы:
- "Время", 2008
- «Outside», 2008
- «Твоя», 2007
- «Шаги по стеклу», 2006
- «Черта», 2005
- «Santaclaustrophobia 2000», 2003

DVD:
- «Два шага до…, и год после», 2006

[источник: tracktorbowling.ru]


Сти: С приходом Лу группа поменялась в лучшую сторону. Записи стали качественней. Вокал у новой вокалистки гораздо лучше прежней. Мне нравятся два альбома "Черта" и "Шаги по стеклу". Но то, что они начинают делать сейчас, как-то настораживает...


Смотрите также:
Louna



___________
Компания "ПромоПрофи" занимается продвижением сайтов в Екатеринбурге. Это отличный новый способ рекламы, чтобы сделать ваш сайт популярнее, а бизнес успешнее!

Placebo ([Пласи́бо], русск. Плацебо) — британская группа, исполняющая альтернативный рок. Сформирована в 1994 году Брайаном Молко (вокал, гитара, клавишные) и Стефаном Олсдалом (гитара, бас, клавишные, бэк-вокал). В 1996 году барабанщика Роберта Шульцберга заменил давний знакомый Брайана — Стив Хьюитт. 1 октября 2007 года Стив Хьюитт покинул группу, но замену ему искать не стали.
Восьмого июня 2009 года вышел шестой студийный альбом "Battle for the Sun". Вместо ушедшего Стива Хьюитта пришел новый барабанщик Стив Форрест..

Творчество

Ранние годы

История группы «Placebo» берет свое начало в 1994 году, когда бывшие люксембургские одноклассники Брайан Молко и Стефан Олсдал случайно встретились на станции метро в Южном Кенсингтоне и решили создать группу. Они оба посещали одну и ту же школу, но практически не общались друг с другом. Брайан приглашает Стефана на концерт, в котором он участвовал со своим барабанщиком на тот момент. На концерте Стефан был очарован ими обоими, и принял приглашение играть с ними в группе. Поскольку речь шла уже о профессиональной и серьезной работе, Стиву пришлось покинуть их, так как он был связан контрактом с другой группой, «Breed». Поэтому был приглашен друг Стефана, Роберт Шульцберг. Группу называют «Ashtray Heart»: «Название было взято из стихотворения Капитанa Бифхартa („She used me like an ashtray heart“), как и некий образ Джеймса Дина в целом», говорит Олсдал. «Кажется Джеймс Дин любил, когда любовники тушили об его грудь сигареты — вот откуда это пошло. Но когда мы придумали „Placebo“, это название показалось нам гораздо более лаконичным. Три слога. Хороший ритм. Можно представить 40-тысячную толпу, выкрикивающую это…» Вопреки распространенному мнению, название Placebo никак не связано с литературным значением «плацебо», или «сахарной таблеткой». На самом деле, на латыни это означает «Я понравлюсь». "Pleasure" («удовольствие» англ., прим. пер.) происходит от «Placebo», это однокоренные слова", пояснил Стефан Олсдал в одном из последних интервью. "Видишь ли, что важно для названия группы — это найти то, что здорово звучит. Потом в интервью тебя много раз спрашивают, почему вы выбрали это название, и ты придумываешь все эти истории. Одна из таких была такой: «Было много групп с названиями типа „ кодеин “ и „ морфин “, но нет же, нам захотелось назвать себя наркотиком, который на самом деле не действует!» Несмотря на успех первого альбома «Placebo», в июле 1997 Молко и Олсдал расстаются с ударником Робертом Шульцбергом по причине внутренних конфликтов в группе, и просят Стива Хьюитта заменить его. Раньше Хьюитт не мог принять их предложения, но в 1997 он официально стал участником группы «Placebo». Группа набирала обороты, в том числе, и благодаря экстравагантному имиджу участников и их сексуальной ориентациии (Олсдал гомосексуален, Хьюитт гетеросексуален, и Молко — бисексуал), и бурному образу жизни, что заметно отражалось в текстах и музыке их песен. Сам Дэвид Боуи был настолько воодушевлен потрясающей энергетикой, исходящей от этой молодой группы, что пригласил ребят присоединиться к нему во время одного из его турне, а так же записал с ними песню «Without You I’m Nothing». А в октябре 1998 «Placebo» выпускают свой второй альбом под названием «Without You I’m Nothing», который довольно сильно отличается от предыдущего своими мрачно-реалистичными текстами. Сингл «Every You Every Me», становится заглавной композицией к фильму « Cruel Intensions », а позже — самой известной и самой успешной песней в Германии.

дальше>>>

История этого коллектива началась в 1994 году в немецком городе Готтингене, где вместе играли друзья - басист Стефан Уде, ударник Деннис Пошватта и гитарист Хеннинг Реминепп. Никто про них и не знал, и возможно они так бы и остались в безвестности, не зайди парни как-то в бар, в котором работала Сандра Насик. После изрядного употребления пива компания начала распевать песни, и так хорошо у них это получалось, что Сандра тоже к ним присоединилась. Тут настала очередь удивляться парням, т. к. им до сих пор не доводилось слышать такого мощного голоса. Ребята сразу же предложили Сандре присоединиться к их команде. Назвавшись "Guano Apes", группа серьезно взялась за репетиции. Первый концерт коллектива состоялся в школьном кафетерии, когда музыканты заработали целый ящик пива.

Несколько месяцев группа выступала по маленьким клубам. В одном из них ее и приметил Бьерн Гралл, ставший менеджером команды. С его помощью "Guano Apes" за год дали более ста концертов, с каждым из которых неуклонно росла их популярность у себя на родине. Но статуса местных звезд оказалось музыкантам маловато. Они мечтали о мировой карьере и решили начать с покорения Штатов.

И когда в конце 1997 года был накоплен достаточный материал для первого альбома, Бьерн Гралла начал проводить переговоры с некоторыми нью-йоркскими записывающими компаниями.
Вскоре команда отправилась на крупный музыкальный фестиваль в Техас, на котором "Guano Apes" сразу же предложили подписать контракт. Это было большим успехом группы, поскольку доверие янки до сих пор удалось завоевать лишь "Scorpions" и "Rammstein". К тому времени музыканты уже уяснили, что покорение Америки – дело серьезное, и одним-двумя концертами здесь не обойтись. Но успех не заставил себя долго ждать. С выпуском дебютного альбома "Proud Like A God", ставшего "самым удачным англоязычным дебютом всех времен в Германии", команда попала на верхние позиции европейских и американских чартов, где оставалась больше года. Конечно, во многом успех группе принес включенный в альбом "забойнейший" хит "Lords Of The Boards", ставший официальным гимном европейского чемпионата по сноуборду.

Следующим музыкальным экспериментом группы стал сингл "Don’t You Turn Your Back On Me", который был написан знакомым Граллы.

Наступление на Америку продолжилось в сентябре 1999 года, когда спустя почти два года после его европейского релиза за океаном был наконец-то выпущен "Proud Like A God". Диск пользовался в Штатах большим спросом, но успех не вскружил музыкантам голову, и они упорно продолжали работать. В результате в марте 2000 года увидел свет сингл "Big In Japan", выпущенный в поддержку нового полнометражного альбома. Это был хит, ничуть не менее мощный, чем "Lords Of The Boards". А 2-го мая 2000 года на прилавки европейских музыкальных магазинов попал и второй лонгплей "Guano Apes", "Don’t Give Me Names". Вдогонку ему были выпущены еще два сингла, не без помощи которых он быстро получил статус "золотого", а сама группа на церемонии вручения призов "MTV Europe Music Awards 2000" была объявлена "лучшей германской командой".

В конце октября 2000 года вышел одноименный с последним альбомом DVD, на котором были представлены: концерт в Амстердаме, сам аудио-альбом, слайд-шоу из более сотни фотографий, все официальные видеоклипы группы, а также интервью с музыкантами. В январе 2001-го на европейских прилавках появился макси-сингл "Doedel Up", а в апреле того же года в Америке наконец-то вышел "Don’t Give Me Names".

[источник: muslib.ru]


Сти: Было время, когда они мне жутко не нравились)) Но где-то года два назад я как-то так на них подсела...



___________
Адский мальчик Юра Демидович на разогреве у The Prodigy

Известный фотохудожник Саша Гусов в гостях у Белоруссии

Психея — российская рок-группа, играющая в жанре альтернативного метала. Сами участники коллектива называют свой стиль «киберкор» или «сюрреалкор».

История группы

«Психея» была основана в Кургане Дмитрием «Фео» Порубовым. Первый состав, акустический, был создан в 1996 г., второй, с участием компьютерщика — в 1998 г. В тот же год была выпущена демо-запись «С.C.O.K.». Добившись некоторой популярности в Сибири и на Урале благодаря участию в рок-фестивалях, в 2000 году группа переезжает в Санкт-Петербург.

Выступая на клубной сцене города с такими известными группами, как «Zdob si Zdub», «Наив», «Чайф», «Пикник», «Кирпичи», «Король и шут» и др., «Психея» становится замеченной поклонниками альтернативной музыки, музыкальная пресса положительно отзывается о группе. Вскоре был выпущен альбом «Герой Поколения Бархат», а вслед за ним — «Каждую Секунду Пространства». К середине 00-х Психея становится одним из лидеров российской альтернативной сцены. В 2005 году группа получает премию RAMP «Концерт года» от телеканала A-One.

Состав

* Дмитрий «Фео» Порубов — гитара, вокал
* Андрей «Az» Зырянов — рэпы, перкуссия, сэмплы
* Андрей «Слесарь» Оплетаев — бас
* Слава «Славон» Галашин — ударные
* Евгений «ДЖ Женя» Лурье — scratch
* Вячеслав Кочарин — гитара

[источник: Википедия]


Смотрите также:
Стогоff «4етвертая волна»

Группа Кирпичи

* Тип музыканта: Группа
* Сформирована (год): 1995
* Страна: Российская Федерация
* Город: Санкт-Петербург
* Жанр: Alternative, Hip-Hop
* Официальный сайт: kirpichi.ru

История группы

90-е

Принято считать, что группа «Кирпичи» образовалась 15 мая 1995г., но тогда она называлась по-иному — «Bricks Are Heavy» (« Кирпичи тяжелы »). Именно в этот день группа дала свой первый концерт в питерском Доме Пионеров и Школьников. На сцену вышли трое молодых ребят, которых звали Вася (Васильев), Стас (Сытник) и Кирилл (Соловьёв, ныне играет в питерской группе «Скафандр»). Бóльшую часть песен ребята играли на английском языке. Например, ныне известная «Байка» раньше называлась «Biker». До своего распада коллектив записал альбом «Live in Polygon», на котором были сыграны «Водка-плохо» и «Работа-свобода». Под конец года из группы ушёл Стас Сытник, а вместо него пришли гитарист Евгений Яровой и некий басист Лёня. В этом составе «Bricks Are Heavy» просуществовали до середины 1996г. В 1995г. питерская группа «Numb Paramour» (« Замёрзший любовник ») считалась первооткрывателями очень многих направлений и стилей на питерской сцене. Группа состояла из четырёх молодых человек: басист Данила Смирнов, ударник Женя Назаров, гитаристы Нильс (ныне «Skunk») и Илья Петровский. Постоянная ротация состава и вечная необустроенность быта заставила ребят к 1 996г. распустить группу навсегда.
Именно тогда Вася, Данила и Женя решили играть вместе. Поначалу Смирнов, Назаров и группа «Bricks Are Heavy» захотели сделать что-то вроде сайд-проекта в стиле фанк (для него были написаны «Кирпичи 96» и «Задумчивый фанк»). Постепенно из группы ушли Кирилл Соловьёв и Лёня, а оставшиеся люди сменили название группы «Bricks Are Heavy» на более простое «Кирпичи». В скором времени из коллектива ушел и Яровой, сделав из квартета трио. Уже к маю 1996г. эта «святая троица» имела контракт со звукозаписывающей компанией «ШОК-рекордз». К этому времени у группы было несколько записей сделанных в студии Андрея Тропилло на деньги Васиного папы. Очень скоро был выпущен первый альбом под названием «Кирпичи тяжелы», состоящий из песен группы «Bricks Are Heavy», но переведённых на русский язык. Презентация альбома собрала большое количество зрителей и групп («Джан Ку», «Tequilajazzz»). Ощутив популярность, группа быстро сняла клип «Байка», который показывался на каналах МУЗ-ТВ и РТР. Под новый год журнал « Fuzz » присудил «Кирпичам» одноимённую премию в номинации «Открытие года». Правда, эта награда была для музыкантов уже второй — чуть ранее они получили «Кактус», за лучший дебют на клубных сценах Питера. Остаток 1996г., и весь следующий 1997г. «Кирпичи» провели, в основном, на концертных площадках, время от времени запираясь в студии на запись. Группу можно было увидеть на фестивалях «Наполним небо добротой» (сейчас «Окна открой»; кстати, в тот год там впервые выступили «Military Jane» и «Король и Шут»), « Учитесь плавать —2», «Праздник Европа +» в Выборге (на одной сцене с «Наутилусом Помпилиусом»), «Рок-97» (тоже организованный Шевчуком), а 24 января 1997 года группа дала концерт на Центральном телевидении в «Программе А» (вместе с DJ Кефиром). В это же время «Кирпичи» разогревают «Biohazard» в Питере. После нескольких туров по Стране и участий в нескольких сборниках, группа подписала контракт с фирмой «Gala рекордз». Долгое время о втором альбоме группы ничего не было известно. Под конец 1997г. в одной из питерских газет была новость о том, что в его записи принимают московские рэпперы «СТДК»! Ожидание альбома усилилось, но услышать его было суждено только в 1999г.. «Смерть на рейве» был похож на сборную солянку состоящей из Core, фанк и рэп музыки. На песню «Плюю Я» был снят весёлый клип, а песня «Замучали гады» попала во всевозможные тематические сборники и хит-парады. Увлечение хип-хопом было настолько сильным, что его хватило на следующие два альбома и на целую радиопередачу («Радио Рекорд»). Но на концертах не только читался рэп, но игралась тяжёлая инструментальная музыка, что выгодно отличала «Кирпичей» от других групп. Параллельно с выступлениями записывался и третий альбом «Капиталиzм 00».

дальше>>>

Evanescence

* Сформирована (год): 1996
* Страна: США
* Город: Литтл-Рок
* Официальный сайт: evanescence.com

История группы

Основатели группы — вокалистка Эми Ли и гитарист Бен Муди — уроженцы маленького городка Литл Рок, штат Арканзас, США. Они познакомились в летнем лагере христианской молодёжи в 1993году, когда им было по 13 и 14 лет соответственно. По воспоминаниям Бена Муди, он обратил внимание на Эми, когда она играла песню Meat Loaf — I Would Do Anything for Love на фортепиано. Муди: Несколько лет назад Эми и я были в одном молодёжном лагере. Я играл с группой культовой музыки, а Эми была участником богослужений на открытом воздухе. Как-то в свободное время я сидел в спортзале и смотрел баскетбольный матч. На другой стороне площадки имелась сцена, на которой стояло пианино. Я сидел и просто умирал со скуки, когда вдруг до моих ушей донеслись звуки пианино, игравшего вступление к «I Would Do Anything for Love» группы Meat Loaf. Я посмотрел в ту сторону и увидел за пианино девушку, которая играла совершенно без усилий, непринужденно демонстрируя огромный талант. Когда поднявшаяся во мне волна зависти улеглась, я вскочил на ноги и побежал к пианино прямо через площадку, на которой шла игра, и представился девушке. Затем она потрясла меня ещё больше песней, которую она написала. Мне почудилось, что я в раю. Затем она запела.
Я чуть не умер. У этого маленького, худенького изгоя из молодёжного лагеря был один из самых сильных и красивых голосов, какие мне доводилось слышать. Каким-то образом мне удалось уговорить её никогда больше не играть с кем-либо ещё, и с тех пор она стала моей. Ли: О чем ты говоришь?! Я никогда не пела эту песню!.. Ну, может быть, и пела, но не хочу, чтобы меня ассоциировали с Meat Loaf ! Несмотря на различие музыкальных вкусов (Эми имеет классическое музыкальное образование и заслушивается Tori Amos и Bjork, а Бену по душе хэви-метал 80-х), молодые люди быстро нашли общий язык. «Мы сошлись в главном — в своём отношении к музыке, — говорит Бен. — Мы понимаем друг друга без слов и заканчиваем мысли друг друга».

дальше>>>